最近收到了很多网友私信发来的求助，他们有的将简历和作品集发出去后就石沉了大海，有的好不容易找到了新工作却还没有过试用期就被辞退了，还有的说自己突然就感觉不会做设计了，拿到东西，头脑空白，被打击后开始自我怀疑，一度情绪失控崩溃到想哭。其实我想说：你现在所遭受的一切挫折其实都是成长的必经之路而已，每一个人都会经历，能帮助你跨越这个阶段的，唯有学习、练习、多思考和坚持。
从迷茫到觉醒，有了思维觉醒你才会下决心去付出行动，这就是思维决定行为的一种表现。但是，即便是你已经知道了该如何让自己变得更好，可真要去做出改变可不是那么容易的事，这的确是一个非常漫长的过程，所以这时候，给自己树立一些正确的思维观念以及学会一些基本的为人处世之道，会让这个过程变得容易很多。
设计师最重要的能力是什么？
我认为最重要的能力，大概有三点：眼界、方式方法、学习能力。
设计师并没有超脱于大部分的职业之外，所以后两点通用于所有行业，而眼界对于设计师来说尤为重要。
1.眼界
眼界，指目力所及的范围。所谓站得高看得远，站在不同的高度，所看到的东西不一样，思考的东西也就会不一样，最终影响你当下的每个行为。
对于设计师来说，眼界决定了你设计的高度。眼界高了，你的作品上限才能提高。只有看过足够好的作品，才知道什么样的作品是好的，从而提升自己对于作品的要求。同时，眼界也影响着你未来的设计方向。它让你能够知道「山顶」在何处，并朝着这个方向去努力。
而对于你的人生来说，眼界决定格局，格局成就你的人生。眼界广者其成就必大，眼界狭者其作为必小。除了设计能力的精深以外，优秀的设计师需要有更宽广的眼界，去研究和学习不同领域的知识。只有更全面地理解这个世界，才能用设计更好的解决问题，让设计产生真正的价值。
2.方式方法
方式方法指的是在你工作和生活中，看待问题的方式和解决问题的方法。它决定了你做事情的效率，甚至影响着你生活中的每一个细节。好的方式方法，能让你更高效、准确、轻松地完成一件事情。
因此，学习和掌握好的方式方法，将对你一生受用。它是一个非常强力的「Buff」，「加成」在你做每一件事情的时候。无数个看似微小的细节，经过长时间积累以后，将会产生巨大的差异，并最终形成人与人之间的巨大鸿沟。
打个比方：很多设计师拿到需求后，通常马上「高效」地开始设计，花了2天时间（晚上还加了点班）完成作品，最终提交作品后发现需求方不满意。便一肚子委屈，需求方如何不懂设计、如何不可理喻。纵然你是比较用心的完成了作品，但你是否想过这其中的真正原因？错误的方式方法，会导致你的工作进入错误的方向，而你却无从得知并时常抱怨，最终走入死循环。
那么，怎么样才算是正确的方式方法呢？这里分享一些我以前在广告公司出方案时用的一些方式方法。亲测可用，一稿过的概率还是挺大的。
明确需求：接到需求后，首先一定要明确需求。需求的背景是什么？目前遇到什么困难？需要解决什么问题？有什么听不懂的、不明白的点要当场追问（这也是专业性的体现之一）。同时，这个「追问」也是避免需求方可能某一方面自己还没想好，最终改需求的情况（这时候能够提升对你专业度的认可）。
确定方向：明确需求后，则需要确定设计的方向。大方向对了，基本上成功了一半。如果你是有经验的设计师，可以当场找出不同方向类似的案例，现场沟通方向。如果一时无法确定方向，则给自己留好一定的时间，约好下一次沟通方向的时间（几小时、一天后都行，时间不宜太长）。
方案产出：确定好方向之后，才是「动笔」的时间。这时候，你可以快速出几稿符合方向的设计方案（不宜太多，否则需求方容易选择困难），细节可以不用太深入，但需要是完整的方案，这样才能够看出最终效果。整个过程，你需要站在需求方的角度，去思考设计方案是如何解决问题的（这也是你阐述方案的依据）。如果项目比较重要，提交前最好能包装一下方案，这样能够大大提升方案的呈现效果。
提交、阐述方案：这一步决定了你的方案是否被接受。除了形式美感上的阐述，还要站在需求方的角度阐述你的设计是如何解决问题的，并给出自己的推荐方案。同时，在整个过程中，我们会在需求方心中建立一个「专业」、「靠谱」的形象，这也将有助于需求方对于设计方案的认可。
确定方案，深入设计：需求方确定方案后，我们再开始深入设计，认真细致地刻画每一个细节。因为整个方案的大方向已经基本确定，所以你可以尽情地刻画你的方案。高质量完成需求的同时，也能够让这个方案成为你日后作品集中的一部分。
按照正确的方式方法，不仅可以高效地完成项目，同时收获的还有一个优秀的作品和需求方的信任（这决定了你以后的口碑），这将对你以后的工作有极大的帮助。长此以往，你的设计将进入一个良性循环。
3.学习能力
学习能力是所有能力底层的基础，它决定了你提升能力的速度，为你提供了更大的可能性。它将你的时间、努力、热情转化成你的能力，帮助你不断拓宽能力的深度和广度，让你成为更优秀的人。
学习不是漫无目的地看一堆「高级」的作品和书籍，也不是三天打鱼两天晒网。学习是一个长期持续的过程，需要你有目标、有方向、脚踏实地地提升自己的能力。
将学习变成一种生活方式，让优秀成为一种习惯，这其实也很酷。
设计师如何自我提升？
每个人毕业后的起点都差不多，但在工作两三年后，就会逐渐拉开差距。我认识的许多优秀设计师，读的大学并不出众，甚至还有大学辍学的。相比于一些知名美院毕业的学生，他们的起点要低很多。然而在工作三四年后，他们的设计水平却逐渐反超，甚至拉开了不小的差距。而这其中，自学能力是最为关键的因素。
有的同学会说：「我也喜欢学习，每天也很勤奋，但是却没有特别快的提升，为什么呢？」
问题就在于学习的方法上，倘若方法不对，学起来就会很累，长此以往，你将会失去学习的兴趣。前面讲过一个观点，做任何事情都需要方式方法，学习也不例外。
对于设计师来说，如何有效地进行自我提升？
1.多看-提升设计品味
多去看看顶尖设计网站的优秀作品，提升自己的设计品味。只有当你有好的设计品味时，你才知道什么是好的设计，最终才能做出好的作品。
Behance、Dribbble等设计网站上有很多顶尖的设计作品，这么宝贵的财富应该懂得去利用。Behance侧重于全球设计界完整性优秀项目，除了学习作品本身外，你还可以学习作品的整体阐述思路，展现方式等。Dribbble侧重于UI类的最新趋势风格，你可以学习最前沿的设计趋势和风格。
2.收集-建立自己作品库
养成收集作品的习惯，建立自己的作品库（工具推荐用Eagle，功能强大，简单易用）。看作品的过程中，一定有很多作品会让你感觉「wow，great！」，那么果断收藏起来。这将成为你灵感的源泉和学习的对象。在你空闲或者没有灵感的时候，可以打开作品库翻一翻，仔细品味好的作品。作品好在哪里？哪些地方值得你去学习？同时思考一下，这种效果我能做出来吗？
3.制定学习计划
为了有计划地提升自己，与懒惰的我做斗争，制定学习计划是非常必要的。然而，制定计划并不是随意的写上一个计划就完事了。你需要认真思考自己的定位和兴趣，并将不同阶段的目标细分为可落地执行的计划，并脚踏实地地去执行。
明确个人定位
一个优秀的设计师，对于自身的定位非常重要。什么都会对于设计师来说并不是好事情，你需要有自己擅长的领域，才能让自己更有价值，获得更高的薪水。
阶段性目标
确定了定位以后，就需要将你的长期目标确定为阶段性目标，有方向地侧重性学习。假如你的定位是创意营销设计师，那你可能要提升插画能力、海报能力、C4D等能力。这时候你就需要针对不同阶段的需要，制定阶段性目标了。比如19年上半年这个阶段，将插画和海报作为针对性练习项目。而19年下半年，开始完整地学习C4D。这样你练习的每一项能力才会有足够地深度。
量化目标，制定计划
有了目标之后，一定要制定学习计划，避免三天打鱼两天晒网的情况。学习计划根据你的业余时间来制定，并且尽量让自己每次都能按时完成计划。你可以将每天需要执行的计划写在一本本子上，每完成一项打一个勾。比如：阅读专业书籍30分钟；观赏优秀作品10分钟；完成一张App界面练习……这样你每次打勾都会感觉很充实。同时坚持一个月以后，可以将好的作品发到网站上，记录你的过程并与其他优秀设计师进行交流，或者邀请其他设计师来点评。
4.练习-循序渐进，脚踏实地
加拿大的著名作家马尔科姆·格拉德威在《异类》中提出了一个观点，即一万个小时理论，大概意思是想要成为一个领域的专家，至少要花一万小时的时间练习。当然，并不是所有人都想成为专家，但倘若你想达到一定的水平，大量的练习是必不可少的。
虽然量很重要，但是练习方式方法同样重要。如果方向准确，方法得当，那么你的提升就会很快；反之，如果只是毫无目的的练习，也许十万个小时你也无法成为专家。
临摹阶段
看好的设计，收集好的作品，其中的一个目的就是寻找临摹素材。当你的经验无法支撑你独立完成作品时，临摹是最快的学习方法。在临摹时，要尽量保证最大限度地还原作品，这样才能体会一些设计的细节，学习作者的一些技巧。如果遇到自己实现不了的效果，可以向原作者或者一些优秀的设计师提问，这将是一个非常好的学习机会。
半创作阶段
临摹到一定量以后，你已经积累了非常多的「技能」，这时候你就可以开始尝试半创作阶段了。将这个「技能」，换一种形式、风格来表达，成为另一幅作品。这样你不仅可以巩固这个「技能」，还能锻炼自己的图形、排版、配色等能力，逐渐提升自己的创作能力。
创作阶段
当你坚持了足够多的半创作练习以后，你的技能和思路会逐渐打开，而你的灵感（看过的好作品、半创作的作品、平时的一些思考）也会在你脑海中积累。到达一个点以后，你会非常自然地开始希望创作属于自己的作品。但这并不是终点，而是另一个开始，希望你能够继续保持初心，持之以恒坚持练习，最终成为你想成为的那个人。
设计师要学哪些软件？怎么学？
很多同学刚毕业，就准备把所有的软件都学习一遍。PS、Sketch、AI、AE、Principle、C4D、Pr、Axure等等一堆软件，列个表，报个班，然后开始勤奋地学习。虽然对于设计师来说，学习软件确实是必要的，但切勿本末倒置。软件只是工具，而设计能力才是主要竞争力。你思考的顺序应当是：解决什么问题，需要什么形式，然后才是用软件去实现。
1.软件学习的技巧
如何学习软件呢？我比较倾向于在实践中学习，即不强行学软件。当你想用这个软件做项目或练习时，边做边学即可。这样做的好处是，一来你不会花太多时间在暂时用不到的软件上；二来这种学习方式的效率奇高，你会发现，在做几个练习的同时，软件的基本功能也就掌握了。
2.学哪些软件
要学哪些软件呢？细分的方向不同，则优先级不同。
UI设计师方向：Sketch优先级最高，如果没Mac的话，XD目前也不错。PS最好会，Sketch的视觉效果有限，如果做一些需要视觉表现力较强的活动页的话，还是得用PS。动效软件Sketch搭配Principle是最简单的，但你如果对动效要求高，可以学AE。其他的话，Axure、AI、C4D看个人需要学习。
创意/推广设计师方向：PS+AI*金组合，C4D最好会，因为入门简单，且表现力强。而AE可以配合PS做一些动态的推广页面，可选择学习。Sketch的话，最好也能学一学。
产品设计师方向：Sketch+Axure/XD（产品交互能力）优先级最高，PPT/Keynote能力也很重要，PS最好会，其他软件感兴趣的就学学，技多不压身。
总结
你思考的维度越高，能够解决的问题就越多，而你就越有价值。
不要因为职位而去限制你做的事情。并不是你的职位决定了你做什么事情，而是你想做什么事情，决定了你能够成为什么样的人。
总的来说平面设计师可以思考品牌、营销策略，UI设计师亦可以去思考产品策略、商业策略。逐渐的，你会突破所谓的「职位」，进入更高的层级。你可以成为资深广告人、品牌大师、营销专家、产品设计专家，甚至是拥有极高设计修养的企业家（比如乔布斯），让设计赋予商业、产品更多价值。
你想去哪里，你的未来就会在那里。